Le plus japonais des Matsuris auquel j'ai assiste. Dans le centre nord du Japon a 30 min de Toyama.Danses intemporelles du Japon

À 12 minutes en bus de la gare JR Etchu-Yatsuo

Une navette gratuite circule entre la gare et la zone du festival. A pieds compter 30 min.

35 minutes en bus depuis la gare de Toyama

A 25 minutes en voiture de l'aéroport de Toyama

Chaque année du 1er au 3 septembre, est un événement qui annonce l'arrivée de l'automne à EchuuーYao-cho,越中八尾 a une heure de la ville de Toyama.

Des hommes et des femmes portant des chapeaux tressés en paille de riz (Kasa) jusqu'aux yeux glissent d’un pas feutre à travers la ville dans une atmosphère riche en émotions au son mélancolique des chansons de kokyu, shamisen et Etchu Owarabushi ( chants traditionnels)

La danse est transmise depuis plus de 300 ans depuis la période Edo, et 11 villes locales (branches) connues sous le nom de « vieilles villes » exécutent leurs propres danses nagashi. La vue de l'eau qui coule doucement à travers une ville historique aux nombreuses collines est pleine de lyrisme et d'élégance.« Owara Kaze no Bon » est un festival au cours duquel les danseurs marchent avec émotion au son mélancolique des tambours shamisen, kokyu et taiko, et sur des chansons délicieuses.Les chants et les danses transmis depuis plus de 300 ans sont riches de lyrisme et d'élégance, et ont une saveur à la fois mélancolique et élégante.Le paysage urbain conserve des traces du passé, comme des maisons aux portes en treillis et des entrepôts, et la vue de milliers de lanternes bordées de lumières est un spectacle magique.C'est l'un des meilleurs festivals du pays, avec environ 200 000 visiteurs sur trois jours.

11 groupes de danse répartis dans 11 quartiers.

Etchu Yatsuo est une ville vallonnée qui conserve encore ses caractéristiques d'antan, telles que ses maisons traditionnelles et ses entrepôts à treillis.

Elle organise un événement folklorique extrêmement gracieux où sa danse est pratiquée depuis plus de trois cents ans, appelée festival Machinagashi, organisé dans les onze zones de la ville. Des artistes vêtus de yukatas et de manteaux happi assortis défilent dans les rues éclairées par des lanternes en papier tout en regardant à travers leurs chapeaux tissés pendant qu'ils chantent et dansent.

Le théâtre (payant), où sont données diverses représentations de différentes zones, est également un spectacle à voir. Les touristes réguliers peuvent également participer à la danse Wa Odori organisée dans la rue devant la gare vers 22 heures et dans le centre ville..

une atmosphère plaintive et surréaliste.Un voyage dans le Japon de toujours.

東新町

Higashishinmachi

Situé sur la plus haute colline. Seules les filles de ce quartier dansent vêtues de simples costumes de plantation de riz (Saotome) avec des ceintures rouges. Il y a le sanctuaire Wakamiya Hachimangu, un sanctuaire dédié aux vers à soie qui étaient autrefois la principale industrie de la ville de Yao, et le festival de veille organisé dans ce quartier dégage une atmosphère unique.

Nishishinmachi 西新町

Comme Higashishinmachi, il est situé sur une colline et est appelé « Shinyashiki » car c'était un nouveau manoir. Dans « Owara Kaze Bon », les courageux danseurs de la rue sont combinés aux couleurs glamour des yukata des danseuses, soulignant encore davantage la masculinité des jeunes hommes et femmes.

bourgade de Suwa

Une ville sélectionnée parmi les 100 meilleures routes du Japon. Il conserve l'atmosphère d'une ville de colline, avec des rangées d'arbres bonbori bordant la pente douce menant à Higashishinmachi, et le son du wara résonnant à travers les rangées étroites de maisons, associé au bruit de l'eau d'irrigation appelée « Ennaka » qui coule. des deux côtés de la route, créera la meilleure scène pour Owara.

Kagami-cho 諏訪町

Ce quartier était autrefois un quartier de divertissement animé. La danse féminine possède quelques vestiges de la danse des geishas et est appréciée pour son éclat et son glamour. La salle principale se trouve sous les escaliers d'Otaya, et elle est célèbre pour le style de s'asseoir sur les escaliers d'Otaya et d'observer les danses sur scène et les danses en cercle qui y sont exécutées.

Kamishinmachi 上新町

Les rues les plus larges de la vieille ville et est bordée de nombreux magasins. Les touristes peuvent facilement participer au « Oirin Odori », qui profite pleinement des larges rues de la rue commerçante et permet aux visiteurs non seulement de « regarder », mais aussi de « participer » et de profiter de « Owara Kaze ». non Bon.''

Higashimachi東町

S’'appelait Danna-cho. C'est aussi la ville où sont nés Toyoharu Ejiri, un maître d'Owara, et Junji Kawasaki, le premier président de l'Owara Preservation Society. Le caractère ludique de l’époque se reflète dans les costumes et l’atmosphère. Le lieu de naissance de Junji Kawasaki, connu comme le « père d'Etchu Owara Chuko », est aujourd'hui le « Musée Yao-cho Owara de la ville de Toyama ».

Nishimachi西町

Tout comme Higashimachi, a prospéré en tant que quartier familial et est bordé de bâtiments pittoresques tels que des auberges établies de longue date, des brasseries de saké, des boutiques de kimono, des temples zen et des temples Konpiradō, qui conservent tous des traces de cette époque. La danse en ring organisée pendant la journée au pont Zenji, situé au bout de la colline Zenji, avec le mur de pierre en arrière-plan, dégage une atmosphère unique.

Imamachi今町

Face à l'ancien temple Monmeiji dans la ville de Yao. On l'appelait autrefois « Nakamachi » parce qu'il était situé au centre des villes de l'est et de l'ouest.Danses mixtes impliquant des jeunes hommes et femmes.

Shimoshinmachi 下新町

Où se trouve le sanctuaire Hachiman, où les chars Hikiyama sont dédiés lors du festival Yao Hikiyama au printemps. Pendant la période Kaze no Bon, une scène est installée sur le terrain et des événements y sont organisés, notamment la nuit. La vue de costumes aux couleurs vives dansant dans la lumière du soir avec le torii en arrière-plan crée une atmosphère mystérieuse. Le yukata féminin, à base de vermillon, est distinctif.

Tenma天満町

Entouré de rivières au nord, à l'est et à l'ouest et s'appelait autrefois Kawakubo Shinmachi. Il existe une façon unique de chanter appelée « Kawakubo Owara », qui consiste à ajouter un « coup de kora » et un accompagnement musical au milieu de la chanson d'Owara, en baissant le ton et en chantant avec puissance.

Fukushima福島

Il s'agit de la branche la plus récente, composée principalement de personnes venues de la vieille ville et qui possède la plus grande population parmi les 11 branches. Pendant le festival Kaze no Bon, des danses sur scène ont lieu sur une scène spéciale à côté de la gare. Le Machi Nagashi, unique à Fukushima, est également populaire, où un grand groupe de personnes flotte dans une large rue, et le « Owara », où ils voient descendre le premier train sur les lignes montantes et descendantes.

Dans les douces brises de septembre, À Toyama, une danse exceptionnelle prend son envol, Owara Kaze no Bon, un festival enivrant, où les chapeaux de paille dansent, porteurs d'histoires anciennes.

Les rues s'animent de couleurs éclatantes, Des costumes traditionnels, symboles d'une culture vibrante, Les pieds dansent au rythme du vent, Owara Kaze no Bon, une célébration authentique, un moment captivant.

Chapeaux de paille ondulant comme des vagues, Les danseurs expriment la vie, une histoire sans âge, La beauté de la ruralité, la splendeur de la nature, Owara Kaze no Bon, une danse qui capture.

Les notes de la musique traditionnelle résonnent, Les pieds touchent légèrement le sol, une harmonie qui étonne, Le festival unit le passé et le présent, Owara Kaze no Bon, une danse où le temps s'arrête un instant.

L'atmosphère est empreinte de joie et de grâce, Les festivités illuminent chaque place, Sous le ciel de septembre, un spectacle qui enchante, Owara Kaze no Bon, un festival, une danse, une fête.

Ainsi, chaque année, à Toyama, le vent murmure, L'âme du festival résonne, une tradition qui perdure, Owara Kaze no Bon, une célébration éternelle, Une danse qui captive, une histoire qui s'éveille.

CHANTS:

Yao Yoikoto, la maison d'Owara (Kitanosa Dokkoisanosa), sort et danse pendant 210 jours

La brise printanière arrive, la glace fond et les fleurs de prunier s'ouvrent avec joie et insouciance.

Ce que je veux t'offrir, c'est un arbre à argent et du vin aux œufs

Un tigre peut même traverser des milliers de kilomètres de buissons, mais un écran shoji à une seule couche ne restera pas immobile.

Si vous êtes accompagné d’un ennemi ou d’un imbécile, Dieu n’aura d’autre choix que de souffrir.

Un vendeur de médicaments élégant à Toyama qui guérira votre mal d'amour.

Battez doucement, le tambour de la danse, l'arbre à riz, les fleurs tombent.

Je veux te voir, je veux te rencontrer, mes sentiments grandissent, le Yao de l'amour est allongé dans la neige

Bien qu'elle semble étroite, elle est large à l'arrière et l'auberge est remplie de calligraphie Kaizan.

Si vous voulez parler, sous le Komatsubara, petit et petit comme des aiguilles de pin.

Les danseurs d'Owara portent des chapeaux et le chemin nocturne est Owara au clair de lune.

N'attrape pas froid. Je t'habillerai jusqu'aux oreilles. Je te le ferai savoir. Owara, la cloche de l'aube.

J'ai attendu, mais il n'est jamais sorti et quand je suis parti, je ne l'ai pas vu, c'était un mirage vraiment réconfortant.

Les grillons gazouillants sont solitaires, et ce n'est pas l'automne quand on est seul.

Je ne suis pas un lapin sauvage, mais je viens vous voir les soirs de lune.

Le 210ème jour, si le vent souffle, nous mangerons du riz Wase et danserons.

La ville de Yao, connue pour ses chants, organise deux festivals Obon, Owara et Obon du Vent.

C'est une ville de chansons.

Les fleurs et les feuilles d'automne changent de couleur selon la saison et je porte toujours la couleur du pin d'Owara.

Le moineau au bord de l'avant-toit revient et regarde à nouveau. Aujourd'hui aussi, je ne peux pas toucher à la ficelle.

Les voiles blanches sont visibles depuis Jogashima. Derrière les voiles blanches, le vent des pins souffle

Tu m'as fait teindre mes dents blanches, et je t'ai obligé à les enlever à nouveau, et je t'ai fait réfléchir à deux fois.

Je suis une gloire du matin et je ne peux pas montrer mon sourire rond aux gens qui dorment le matin.

À l'approche d'Obon, dépêchez-vous de vous rendre à la boutique bleu marine et portez une enveloppe Obon blanche.

Vous le portez maintenant et rentrez tôt chez vous ? Qu'est-ce que la teinture jaune pâle ? L'indigo ne suffit pas.

Quand j'étais jeune, je marchais sur les rizières et les gens me marchaient dessus.

Si vous écoutez attentivement le Yao Owara, vous entendrez la voix de l'herbe, le vent des montagnes d'autrefois.

Peu importe que les cerfs chantent ou que les feuilles d'automne tombent, je ne me lasserai jamais de l'automne pour vous.

Du gravier en papier jeté depuis Jogashima, rempli de pensées d'amour

Yao/Kaze no Bon

Paroles : Kyosuke Kunito

Compositeur : Takeaki Yamazaki

Ville de pente dans les montagnes de Hida

Lucioles du soir volant sur la rive

Quand nous nous rencontrerons, je te détacherai, mais c'est frustrant.

Le bruit des trois goûts, le bruissement des vêtements, la lune à la fenêtre

C'est bon même si je ne peux pas revenir en arrière

Bon à vent Yatsuo Yarusenu

Je n'ai pas le temps de t'oublier

Vous me manquez tous sauf mes rêves

Même si je risque ma vie, je n'abandonnerai pas, femme.

Plus de paroles ※ Mojim.com

Ils disent que nous serons ensemble quand nous mourrons

Est-ce normal d'être une mauvaise femme ?

Le corps est plus fin que le cou Shami.

Même si quelqu'un le laisse malheureusement tomber

La réalisation de l'amour ne se réalisera pas

Aise était épuisé après trois jours et trois nuits.

Kokyu te fait pleurer aux adieux

Je n'ai pas d'autre choix que d'y retourner, d'accord ?

Owara, comme d'autres chansons folkloriques, a commencé comme une simple chanson, mais finalement les instruments et la danse ont été introduits. Les danses ont changé avec le temps et il existe actuellement trois types de danses : « Harunen Odori » (danse ancienne), « Otoko Odori » et « Onna Odori » (danse des quatre saisons).

Danse des récoltes

C'est une danse pratiquée depuis l'Antiquité et qui exprime les mouvements des travaux agricoles tels que semer des graines et récolter du riz dans un style de danse en enveloppant les mains et le bout des doigts. Puisque les danses des hommes et des femmes sont appelées « danses nouvelles », la danse Harunen est parfois appelée « danses anciennes ».

homme danse

Otoko-odori est une danse chorégraphiée pour les spectacles masculins. Chorégraphiée par Kichisaburo Wakayanagi, un danseur japonais, c'est une danse attrayante qui a une force et une souplesse linéaires simples et directes, et dépeint les actions des ouvriers agricoles.

femme danse

Onna-odori est aussi une danse chorégraphiée pour les spectacles féminins. Également connue sous le nom de

« Danse des Quatre Saisons », elle a été chorégraphiée pour la première fois pour « Yao Shiki », un poème sur le printemps, l'été, l'automne et l'hiver de la région de Yao par le peintre et poète haïku Hoan Kosugi. une série de danses féminines représentant des femmes s'amusant est terminée. Tout comme la danse masculine, la chorégraphie de Kichisaburo Wakayanagi possède le charme de la danse japonaise.

Owarabushi a subi sa plus grande transformation depuis l'ère Taisho jusqu'au début de l'ère Showa. Owara, comme d'autres chansons folkloriques, a commencé comme une simple chanson, mais finalement les instruments et la danse ont été introduits. Les danses ont changé au fil du temps et il en existe aujourd'hui trois types : 1. Harunen Odori (danse ancienne), 2. Otoko Odori et 3. Onna Odori (danse des quatre saisons). La danse la plus ancienne et la plus simple qui est principalement dansée dans la ville est la Harunen Odori, et les danses semblables à des danses qui sont principalement exécutées sur scène sont l'Otoko Odori et l'Onna Odori. « Scarecrow Odori » est une danse courageuse exécutée avec un manteau heureux, tandis que « Onna Odori » (également connue sous le nom de « Four Seasons Odori ») comporte des mouvements différents pour chaque saison (printemps, été, automne). , et hiver).

L'Owara Preservation Society, fondée en 1919 alors que la culture Maishun et Haiku était à son apogée, a également été influencée par les chants, les danses et les signatures rythmiques d'Owara, ainsi que par les danses de style Wakayagi et les sons du shamisen, des tambours et du kokyu. . , chacun d'eux ne fit plus qu'un, comme attiré par le charme d'Owara. À la demande de Junji Kawasaki, médecin de la ville et président de la Société de préservation d'Owara, d'éminentes personnalités culturelles de divers domaines se sont rendues à Yao les unes après les autres. On dit que les personnalités culturelles qui ont insufflé la vie littéraire à Owara comprenaient le maître artisan Kyoshi Takahama et l'écrivain Nobu Hasegawa.

À Taisho 2, la ligne Hokuriku a été ouverte à Naoetsu et, dans le cadre d'un projet commémoratif, la préfecture de Toyama a organisé une exposition conjointe à laquelle ont participé sept préfectures, dont Tokyo, au cours de laquelle le "Mugiyabushi" a été dansé. A cette époque, Seki Ejiri jouait un rôle central, et lui et d'autres geishas venaient à Toyama pour retravailler les paroles et l'accompagnement. C'est également à cette époque qu'il adopte le « saut périlleux » de Fukagawa Odori et la « récolte du riz » de Cappole. En conséquence, la « danse de la récolte » est passée d'une danse sexy et difficile exécutée par les geisha à une danse très simple et belle. Le « Groupe d'étude d'Owarabushi » a été créé en 1919 et depuis lors, le « Festival d'Owara » a lieu chaque mois de février au théâtre Meiji-za à Kagami-cho et est considéré comme quelque chose que tout le monde attend avec impatience. Février est le moment où les femmes parties travailler dans les filatures de soie des préfectures de Nagano et de Gunma rentrent chez elles, ce qui en fait le mois où la population féminine est la plus élevée. « Owara » était centré sur les femmes.

3. Owarabushi et Kokyu

Le « Kokyu », c'est un instrument indispensable pour « Owarabushi ». Depuis l’Antiquité, les joueurs de kokyu fabriquent leurs propres instruments. Cependant, on dit que le nombre de personnes qui peuvent y jouer aujourd'hui est très faible, environ 20 dans toute la ville de Yao, et le nombre de personnes qui y jouent est considéré comme très petit même dans la préfecture de Toyama, probablement en raison de la difficulté de la méthode. « Owarabushi » existait à l'origine sous différents noms dans tout le pays, de « Tsugaru Aiya » à Aomori à « Hannyabushi » à Kagoshima, et on pense qu'il s'agit d'une variante de « Haiyabushi » rapportée de zones rurales par les travailleurs migrants. En particulier, étant donné qu'il y a tellement de similitudes avec « Sado Okesa » qu'il peut être considéré comme un frère ou une sœur, on pense qu'Owara n'avait pas de kokyu au début. Selon la littérature, le kokyu a commencé à être utilisé dans « Owarabushi » vers la fin de la période Meiji. L'auteur serait Matsumoto Kangen (un artisan laqueur de Wajima). Lors de sa formation de joueur de joruri à Osaka, il maîtrise tous les domaines, notamment la musique nagauta, kouta et shamisen.

Il rejoint une troupe d'artistes itinérants et parcourt le pays et, par hasard, ils se marient à Yao. Un jour, il tombe sur la musique Kokyu jouée par Chiyo Sato, le fils d'Echigo. À la suite de recherches répétées pour voir s’il existait un moyen d’incorporer le kokyu dans la chanson owara et le shamisen, c’est devenu ce qu’il est aujourd’hui.

Le fait que Yao soit une ville de comédiens a également contribué au développement d'Owara.

À l'origine, le kokyu était joué non seulement par des personnes appartenant à une classe sociale modeste, comme les moines et les artistes, mais aussi par des musiciens professionnels aveugles, qui avaient un statut social élevé, comme les étudiants, qui ont adopté le kokyu et l'ont raffiné en tant que musique artistique. . Il faisait sombre. Le Kokyu est souvent utilisé dans les arts du spectacle populaires tels que le Kadozuke, qui a commencé au début de la période Edo, les danses Bon dans divers endroits et l'Isogo lors des festivals. Il y avait un endroit où les gens jouaient du Manzai monsuke avec du kokyu et du shamisen, et ils étaient actifs dans un éventail de domaines assez large jusqu'à la fin de la période Meiji. Le kokyu est également utilisé dans le Kadozuke à Harukoma, dans l'August Odori à Okuma, dans la préfecture de Kagoshima, dans le Bon Odori à Osaka, dans les jouets des festivals de la ville de Takato, à Shinshu et dans les pièces de théâtre de marionnettes de Tottori. Il a été largement joué dans tout le Japon. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup d'exemples de son utilisation dans les chansons folkloriques, à Tsugaru, le kokyu était appelé « banko » et était utilisé comme accompagnement aux chansons folkloriques, et il est encore utilisé dans le « Ecchu Owarabushi » de ` « Kaze no Bon » tenu à Yao-cho, préfecture de Toyama. » et « Mugiya-bushi » de Gokayama dans la même préfecture sont également des exemples de chansons folkloriques avec kokyu. C'est après la période Meiji que « Kokyu » a été inclus dans « Ecchu Owarabushi », et on dit qu'il est influencé par Echigo Goze. Il existe encore de nombreuses inconnues sur la façon dont ces différents arts du spectacle sont liés aux arts du spectacle populaires qui utilisaient le kokyu au début de la période Edo, mais dans l'ensemble, dans ces arts du spectacle folkloriques, le Tokai. Il existe de nombreux exemples d'utilisation du Kokyu dans la région de Chubu. , principalement à Mikawa, Ise, Shinano, Etchu et Echigo, et il y a peut-être quelque chose en commun avec le fait que la musique Kokyu est souvent transmise à Nagoya.

De nombreux instruments à cordes asiatiques entretiennent des relations étroites avec la musique populaire et ont essentiellement été utilisés comme accompagnement pour le chant et la récitation, mais ils ne se sont pas beaucoup développés en tant qu'instruments solistes. Cependant, dans la musique Kokyu, au contraire, l'instrumentalité a été recherchée dès le début, ce qui est inhabituel dans la musique japonaise moderne, dominée par la musique vocale ainsi que par l'accompagnement vocal. Le kokyu, apparu comme instrument à cordes 1 000 ans plus tard que le gogeum chinois et quatre siècles plus tard que le haegeum de la péninsule coréenne, a connu un développement rapide au cours des 100 ans qui ont suivi son apparition. Les caractéristiques importantes du kokyu moderne sont que les cheveux sur l'arc sont très longs, les cheveux sont lâchement étirés et il y a une grande quantité de cheveux (cependant, le kokyu utilisé dans les chansons folkloriques a moins de tatamis avec des cheveux courts). a été développé par Kengyo Yatsuhashi, un musicien du début de la période Edo. Cela a créé un son plus complet, un ton plus doux et il est devenu possible de jouer de longues valeurs de notes avec un seul archet. Au milieu de la période Edo, l’arc devint encore plus long. Ce type d’arc est considéré comme une invention uniquement japonaise qui n’a pas d’analogue dans d’autres pays asiatiques ou même en Europe. De plus, la raison pour laquelle les Japonais continuent à utiliser des cordes en soie et des cordes en peau de chat extensible, même aujourd'hui, est que les Japonais continuent d'avoir un engagement extrêmement fort en matière de sonorité et qu'ils ont abandonné les cordes en soie au profit des cordes en métal. les huchins chinois.

La route par laquelle le kokyu a été introduit dépasse désormais le domaine de l'imagination, mais une théorie veut qu'il ait voyagé loin de son lieu de naissance au Moyen-Orient, le long de la Route de la Soie, ait laissé la harpe à cheval bien-aimée de Gengis Khan dans les plaines de Mongolie, et a été transmis à Noto via la province de Bokkai. Après cela, il a été transmis à Echigo et s'est parfaitement adapté au climat et à la culture spirituelle d'Echi, laissant derrière lui le ton mélancolique d'Etchu Owarabushi, qui est le lointain souvenir des ancêtres du peuple japonais, ancré dans le gènes du peuple japonais. C'est pour cette raison que l'on peut dire que la nuit fantastique d'Etchu Owarabushi lors de Kaze no Bon invite le spectateur dans un royaume intemporel et profond.